（一）关于吴组缃
吴组缃（1908——1994），原名吴祖襄，安徽泾县人，现代小说家、散文家、古典文学研究家。1908年4月5日出生于塾师兼商人的家庭。在宣城、芜湖、南京读中学期间，接受五四新文化运动影响，对新文学产生兴趣，开始在《民国日报》副刊《觉悟》与《妇女杂志》上发表《鸢飞鱼跃》等短篇。
1929年前后，世界经济危机危及中国，也影响到吴家的经营，父亲在家境败落中忧愁致死。现实中的变故促使吴组缃从理论上寻找答案，考入清华大学后，在其兄吴半农等影响下，注意钻研社会科学著作，并在“九·一八”以后参加了“社会科学研究会”和“反帝同盟”。这时期发表在《清华周刊》、《文学》月刊上的小说，从《离家的前夜》到《菉竹山房》，大多表现封建宗法制度及其意识形态对妇女、青年的压迫，艺术上显示出含蓄严谨、细致精微的特色。
茅盾的《子夜》的出版开拓了吴组缃的艺术视野，他开始有意运用科学观点解剖社会生活的各种断面，在《文学季刊》等刊物上发表小说《一千八百担》、《天下太平》、《樊家铺》以及速写《黄昏》等；并以圆熟的艺术技巧，展现了富有时代特征的凄厉郁怒的生活画面，真实有力地表现出20世纪30年代中国农村急剧破产、山雨欲来风满楼的情势，赢得了文坛的赞誉。这些作品收入《西柳集》（1934）《饭余集》（1935）。
1935年1月起，吴组缃应冯玉祥的邀请，担任国文教师和秘书，长达12年之久（有间断）。在此期间，创作了长篇小说《鸭嘴崂》（又名《山洪》，1946）和《铁闷子》等短篇，反映农民、士兵抗日意识的觉醒。1946——1947年随冯玉祥访美，此后任金陵女子文理学院教授、清华大学教授和中文系主任。1952年起任北京大学教授，讲授宋元明清文学史和古典小说研究等课程，发表过《论贾宝玉典型形象》、《<儒林外史>的思想与艺术》、《关于我国古代小说的发展和理论》等论文。抗战期间，吴组缃任中华全国文艺界抗敌协会理事。中华人民共和国成立后，担任中国作家协会理事、书记处书记，北京市文化艺术界联合会副主席，全国《红楼梦》研究会会长等职。
（二）关于“文学”的含义(胡经之)
在中国，“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代，“文学”是“文章”(“文”)和“博学”(“学”)的总称，“文学”包括了整个文化，先秦诸子的哲学、道德、政论文章，都被说成是“文学”。到了秦汉时代，“文学”还是总括“儒学”和“文章”，但二者渐趋独立，“文学之士”逐渐分离为二：一类归“文苑”，一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人，和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代，“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代，更进而把“文学”细分为“儒”和“学”，把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”，屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”(梁元帝萧绎的《金楼子·立言篇》对此有所阐明)。“文”“笔”的划分，表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说，前人众说纷纭，清代学者常把有韵的称“文”，无韵的称“笔”。其实，“文”与“笔”的原则，不只在有韵无韵，也不只在言辞的美，还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思，义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开，“文”不仅要有特殊的言辞，而且要有特殊的情采，即所谓“流连哀思”，“情灵摇荡”。这种对“文”的看法，接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分，把艺术的文学或美的文学同其他文学(其实是文章)从内容和形式上区别开来了。可惜，齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”，而小说一类却排除在外。在创作实践中，齐梁文学的情采，也只局限在贵族上流社会的狭小天地，偏向于追求“翰藻”的华美，形式主义弊祸严重。到了隋唐时代，为了反对形式主义，出现了古文运动，取消了“文”“笔”之分，甚至以“笔”为“文”，“文学”变成了“明道”之器，不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代，“文学”干脆成为“载道”之具，道学代替了“文学”。幸而，自先秦以来，历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始，“诗”和“文”的区分更加明显，语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来，封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技，不能列入“文学”殿堂，那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代，人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学，而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是，文学是语言艺术的含义就确定下来了。
(节选自《文艺美学》，北京大学出版社1987年版)
（三）关于宗白华《中西画法所表现的空间意识》
中国字若写得好，用笔得法，就成为一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之伦漪杂见，而先后相承”。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书画中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。若果能状物生动，像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又如中国剧台，毫无布景，单凭动作暗示境界。（尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。）
（节先自《美学与意境》宗白华）
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